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3日，陈可辛导演来到广州首届穗港澳游戏动漫展参加了《投名状》漫画版签约活动后，于下午接受了21CN和其他媒体的采访，较为详细的谈论了即将在12月31日上映的电影《投名状》的幕后种种。

看了《投名状》漫画版很惊喜

这次投名状的漫画版由香港著名漫画家光祖主笔，借这次的机会光祖和陈可辛终于正式见面讨论了漫画版的问题。这次的漫画版决定使用富有中国特色的水墨技法推出，想要给读者一种“看到漫画能想到电影，看到里面的角色能联想到原角”的感觉，并且在内容上，加强了故事的“宿命感”，添加了主角四人7年前在大街上相遇而不相识的场景，并将这加入结尾李连杰所演角色的回忆——“原来大家一开始就遇见了”，可谓是又回归了爱情。

陈可辛导演对漫画版很满意，“原来没有想到的Idea，原来有想到但是没有沿用的Idea都很出乎意料的撞上了”。漫画中增加了李连杰所演角色的弟弟，陈可辛说原本设定是像加入的，但是后来没有加入，“他们（漫画版作者）所构思的关于这个角色和发生在这个角色身上的故事，都和我当初构想的一模一样”，这让他觉得非常的惊喜。

对于被改编成漫画版故事如果被做了大幅度的改动会不会不满意这样的问题，陈可辛给出了否定的回答。“我放手让他们去做，每个作者都有自己的想法，我不会干涉”，对于剧本编辑正在撰写的小说版本的《投名状》，他也给予了最大的自由，“我跟他说，你想怎么写就怎么写，把所有你想要写的内容都写进去”。

对票房有信心

自从陈可辛导演高调的宣布《投名状》今年放弃进军奥斯卡后，引起了各方面的争相讨论。这次就这个问题他再次做了解释，“申奥帮票房的观念很奇怪，这样炒作票房很有中国特色”。他认为，实际上“申奥”对票房并不能起到太大的帮助，“申奥是申奥，票房是票房”。影片进军奥斯卡是属于整个团队的荣誉，就算今年不申请，明年照样有提名的机会，他认为如果只是为了票房的炒作而“申奥”，这样对整个团队都很不公平。

对于票房陈可辛表现出持有很大的信心，今年年底贺岁档竞争者不多，最主要的竞争对手是冯小刚导演的《集结号》，这部和《投名状》虽然是不同背景下的不同的战争故事但是内容情绪却有些相似的电影。他表示私下跟冯小刚导演谈到这事情的时候都表现得很淡然，“市场客观存在，就算怎么分票房都是乐观的”，他表示这样的竞争不会影响两人之间的友谊，两人还相约互相去看对方的首映。

用演员“反”着来会更有特色

这次李连杰的表演陈可辛一直称赞有加，但是他表示，“并不是说其他人不如李连杰，刘德华也演得很好，之所以李连杰一直被提出来强调，是因为他这次的突破最大，所以大家才都抢着说。”李连杰从前演的都是武打片，演文戏的机会很少，因为这次这个角色跨度很大，本身性格就很复杂，而且在戏中是当仁不让的第一号主角，所以开始的时候陈可辛最担心的就是他这个角色。也有想过要让刘德华和李连杰的角色对调，但是这样的话就会太典型，“一号主角这个角色太像刘德华平时喜欢演的角色，这样会很没有新意”。

而刘德华现在所演的角色是一个大老粗，不细腻想事情脑子一根筋又很固执，“但是刘德华本身看起来很聪明，他的眼睛很精明”，对这样的他是怎么去诠释这样的一个粗犷的角色，陈可辛表示，觉得刘德华今年有很大的突破，《门徒》他就已经放得很开了，再来是这次的《投名状》，“刘德华演老粗这个角色已经好到原本配他音的人不能配了，配音太像刘德华，而刘德华在戏中已经不像刘德华了”。到现在都还在犹豫到底刘德华的角色要不要用到配音。这么高的评价相信会让观众们对刘德华在戏中的表现更期待了。

虽然“反”着来会给人以惊喜的感觉，但是也绝对是不能乱反着来的。拍摄过程中还是需要切实的沟通。就像徐静蕾这个角色，大家一开始都在质疑，叫一向都是走清纯路线的她来演一名风尘女子，到底合不合适。陈可辛说：“并不是妓女就一定要像妓女，徐静蕾让我很满意，拍出来之后很漂亮很性感。”他觉得徐静蕾不化妆远比化妆要来得好看，所以戏中徐几乎是素颜上阵。拍完之后所有看过的人都觉得，找徐静蕾拍这个角色真的是很好。

徐静蕾——这个演员很好拍

陈可辛对徐静蕾的评价非常的高，他说道：“这个演员真的很好拍。我合作了这么多的演员，从没有见过一个在现场能这么的放松，而且又演得很好。”演员在现场的状态一直都是很不稳定的，要成为一个伟大的艺术家就一定得非常的主观，但是他的主观却又永远会先被导演抢走，“要主观的同时却又要穿着别人的衣服”，所以陈可辛表示一直都很同情演员的状态。

徐静蕾这个角色一直都在改，包括导演自己都觉得很没底，但是在现场她却一直很能协调，“说什么都‘好呀’、‘好呀’，就算要她把整个演绎的方式都改了她都能继续下去”。在从前的访谈中徐静蕾被问到导演和演员的区别的时候是这么回答的：“演员是要配合别人、配合导演，而导演要做的就是找很多人来配合自己。因为做了导演后，更明白做导演的精神状态，这样对我回来再做演员很有帮助。”

电影重在真实，主要还是讲人情

一直以来陈可辛的电影都是以细腻和温和、“大背景讲小故事”著称，而这次拍一部这么“狠”的大制作，当问道会不会有什么障碍的时候，他答道：“我是一步一步突破的，当初《如果?爱》就已经是一个突破，有很多人的大场面。”一开始的时候的确很困难，第一场戏本来预定拍一个星期的，实际却拍了四个星期。刚开机的时候情况就很糟糕，陈可辛打趣的说道“这是一部灾难片，幕后的灾难”，就连他自己都产生了“是不是要换导演”的动摇。而第一场戏后终于找到了沟通的桥梁和方法，他说在这上面李连杰功劳很大。“这部戏他比我更紧张，因为他也非常想要改变”。由他努力跟程小东沟通，来扭转大家的观念。

陈可辛一路追求的是真实的画面，虚幻的、过多的特技全都被他否决了，他从来都没有拍过动作片，在现场相对于经验丰富的程小东和演员们，觉得自己就像是一个美国导演，什么都要问。“他们是用假道具的专家，程小东是‘香港威亚（吊钢丝）王’，而我要把这些全都撤掉”，这样观念的大幅度扭转会让沟通出现很大的的问题，而就在这些方面李连杰出了很大的力。

特技方面他表示并不会用到太多，通常都是在考虑到时间问题，才后期在“尸体”上加箭头，或者是因为天气问题导致光线不好而后期加上阳光等，这些让观众完全不会注意到是特技处理的部分。整部戏都是实实在在的打，只有狠劲，没有华丽的场景美丽的武打动作。而陈可辛觉得就因为太真实，因为“把中国人拍得太像人了”所以这部戏在国外市场上的赌注远比在国内市场来得要大，外国人喜欢看奇怪的中国人，在天上飞来飞去，“而这次我让中国人站在地上，完全像一个人了，这样外国人会觉得这不是中国人”。

陈可辛表示一直不喜欢大制作，不喜欢拍人多的戏，因为人一多想要传达的观念就很容易产生误传。从前拍的细腻的剧情是需要找到知音人，而观众也能在细节中找到共鸣，拍大制作需要把这个共鸣拉宽，要感动到所有人这很困难。而《投名状》虽然是武戏，是大制作，但主要还是注重在人情方面，男女之间的爱情，兄弟之间的情谊，“可以为了兄弟而下狠劲打打杀杀，这么激烈的感情，这样的兄弟情谊也算是上升到了爱情的一种”。

不会上映粤语版，之所以出导演版是想给大家看支线角色的细节

《投名状》电影院上映会是两个小时十分钟的版本，而后面会出一个两个半小时的导演版，对于这个决定陈可辛是这么解释的，“我拍了很多战壕戏，但是由于篇幅问题，而且很多故事都是发生在支线人物身上的，所以电影里放不下，出导演版是像把这些被剪掉的部分也放进去”。

他认为“在战争中要牺牲很容易要伟大很容易，当时人都没有了理智，但是在战壕下昏暗的熬日子，熬过了才算真正经历的战争”，拿掉了光荣拿掉了勇敢的战壕戏可能会给观众们更大的感动。而如果在电影中加入太多支线人物的剧情会破坏整个故事的平衡，所以剪去了。

陈可辛表示，《投名状》电影全球上映都只出普通话版这一个版本，不会出粤语配音的版本。“故事本身就发生在北方，考虑到语言环境的合理性”，如果配了粤语就会给人一种80年代的港片的感觉，所以决定不出配音版本。但是他表示，可能后面出的DVD版本会有一个专门的粤语配音，以迎合广大观众的需求。