回首近几年国内动漫市场真可用“方兴未艾”来形容，大大小小的动漫公司和工作室的成立让我们看到了中国动漫的希望。而且，单从漫画绘画技巧来看，我们确实拥有了一批能胜任各种工作的高级专门人才，《七剑?序章》的成功发售也让我们领略了中国原创漫画的风采！不过，行业的发展要依靠体制的完善，以下，是对日本漫画、动画和声优培养机制的浅显叙述，这对于刚刚起步的国内动漫应该有所帮助。

    日本漫画自手冢治虫先生开拓“新纪元”开始，历经长期发展已经形成多种流派和稳定的人才培养机制，目前广为流行的是“出版机构推荐制”，即负责漫画出版发行的机构通过多种渠道挑选有潜力的新人并把他们推荐给成名作者，成名作者在出版社的授意下以“师傅带徒弟”的方式对新人进行有针对性培养，从选材、描边、制图到情节设定几乎面面俱到。新人在经过一段时间的学习后，逐渐出师，在完成“师傅”要求任务的同时，将抽空创作的故事转投到所属出版社，得到出版社认可，新人的历练就算完成。

    至于出版社对新人的选拔主要是以当年该新人参加“新人赏”的投稿作品为尺度，比如当今红透半边天的荒川弘就是凭借短篇作品《STRAY DOG》获得《少年GANGAN》第九届漫画赏才被培养挖掘的；当然，也有跳过出版社自己联系知名作者的成功例子，首当其冲的是我们仰慕的尾田荣一郎，他先后从师甲斐谷忍、德弘正也以及和月伸宏，最终靠《海贼王》走上独立创作光辉大道。

    独立创作仅仅是个人漫画事业的起点，新人的作品要先在出版社的月刊、半月刊或别册上刊载，只有问卷调查的支持率足够高时才被允许继续绘制，一旦作品无法让读者满意，恐怕新人又要经受从零开始的痛苦磨难了。当作品发表到一定程度，出版社编辑认为可以出“单行本”时，新人才可以稍出口气，不过，若就此停止努力，那作品仍会面临遭枪毙的危险。

    漫画的真正出头要熬到“动画化”方告一段落，这说明你和你的作品有了固定的读者和观众，而你本人也从菜鸟跻身一线作者行列，这就是为什么久保带人在《死神》TV感言中所形容的“面对动画，犹如哭喊”的原因。

    有了第一轮的成功，出版社就会留意你今后的动向，并会专门就作品的内容和定位与你沟通，未来掌握在自己手里，想获得VIP式的眷顾，只有多多努力了！令人可喜的是，我国的很多优秀作者也开始广泛招募助手，这种言传身教的交流，必定会加速我国漫画的发展！

    相比漫画培养要求的全面，动画人才的培养就显得专一了。作为动画人才，你不必像漫画家一样一人挑起情节走向、人物设定和故事主题的重担，由于动画根源于畅销漫画、游戏、小说的特点，它的从业人员需要在各自主攻的领域独当一面且技术纯熟。

    日本动画的制作过程，最能体现日本公司“效率至上”的宗旨。当公司决定制作动画时，首先会在极短的时间内成立合适的制作委员会，委员会经过讨论拿出“制作企划书”。关于委员会制度要特别说明，委员会主要是为一部动画的制作组建的工作小组，成员不一定来自同一公司，他们对各自负责的领域轻车熟路，能按进度保质保量完成工作，在工作完成后，各自回原公司工作。很多时候，委员会的成员都同时负责多部动画的开发，这要视个人能力和工作强度而定。我们在看动画时，总是在结尾看到以动画名称命名的制作委员会，如《吟游默世录》制作委员会、《浪客剑心》制作委员会就是如此。

    在委员会的企划拿出之后，成员分三批先后行动：第一批是脚本师将漫画、游戏、小说改变成纯文字，监督看完脚本决定作品的整体风格，再之后人物设计师和机械设计师为角色和机甲设置形象和效果；大体框架完工，第二批成员便可以对动画场景进行细致的整合，其中包括构图师的分镜处理，动画师的分镜核对与检测，特效人员的色彩，摄影人员的合成剪辑，以及音响监督的配乐；两阶段任务完成后，工作转交到声优手中，当配音工作杀青，动画上市就指日可待了！

    由上文介绍的动画制作流程可以看出，从事动画工作，要有扎实的基础以适应紧张的工作时间，而不同喜好的有识之士可选择其中的若干职位为发展方向。目前我们普遍存在着倚重动画监督藐视原画手的思想误区，这种偏颇将会对我们今后的道路造成不良影响，殊不知动画界不只出了监督宫崎骏和押守井，还有一流的音响监督久石让、田中公平，一流的原画中岛敦子、美树本晴彦，而GAINAX的监督庵野教主也是从原画开始进入动画行业的。总之，想在动画方面做出一番成绩，你可以没有漫画家的想象力但需要恒心来进行大量专项练习，无论把哪个层次运用好，你都是NO.1！

    如果说日本漫画家和动画师多少带有些“自由职业”的味道，那声优的培养路线则是不折不扣的“仕途”。在日本，分布着多家声优事务所，好的事务所有国家承认的独立人才培养机构，新人要遵从基础科到本科到研修科的进度培训学习，毕业成绩优秀者才能进入事务所成为声优。声优平时的学习不只以发声练习为主，还要学习传统文化和外国文学，这种增添个人内涵的做法有助于声优全面理解角色，此外，声优归根结底是以表演为目的，所以基础科的学生要在舞台剧上达标。另外，为鼓励更多的人加入声优行列，对一些有突出造诣的学生事务所准许免学费学习。

    最近，国内外的声优热呈返潮趋势，声优偶像化情节越发严重，这直接导致了许多人的声优梦，也有不少人效仿坂本真绫的成名经验，很小就开始发生训练，作者在此向大家透露一个小细节，除了发声练习，你的生活习惯也会影响日后的角色选取，比如石田彰生活规律、喜欢安静，故他饰演的角色多属温柔型，而平田广明为人幽默，又是大烟腔，所以他总要为潇洒不羁的烟民配音，我们熟悉的沙悟净和香吉士就出自他的美声下。So~对自己的性格特点了如指掌的同志更容易把握声线，令人物演绎传神，但也切记，声优可不是什么角色都能配得来，还要以自己的先天条件来决定未来发展！

    总有人说声优是中国动漫的软肋，我们迄今也没有声优培养机构，但罗马绝非一日建成，日本声优的成熟也经历过萌芽和成长，我们不妨将眼光放长，孕育动漫强壮的沃土不正在堆积吗？